Carlo Böcklin il segreto di Pan dal BOSCO SACRO alle rive del Tirreno

La Pinacoteca Comunale Carlo Servolini, Collesalvetti (Li), ospita la mostra "Carlo Böcklin: il segreto di Pan dal BOSCO SACRO alle rive del Tirreno". Promossa e organizzata dal Comune di Collesalvetti, l'esposizione è curata da Francesca Cagianelli, Emanuele Bardazzi e Andrea Muzzi, con il Patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, del Ministero della Cultura, dell'Ambasciata Svizzera in Italia, Consolato Onorario di Svizzera a Firenze, della Regione Toscana, Con il Patrocinio di Cantone Basilea Città, Mit ideeller Unterstützung des Kantons Basel-Stadt, con il contributo di Fondazione Livorno e con il Media Partner Museo Ugo Guidi di Forte dei Marmi.

La rassegna costituisce una preziosa e suggestiva ouverture nel panorama degli studi simbolisti, accendendo finalmente i riflettori sulla mai indagata personalità artistica di Carlo Böcklin, figlio del grande maestro svizzero Arnold. A lungo confinato all’ombra del "circolo magico" dell'atelier paterno, il giovane Böcklin svela in questo appuntamento la sua intima cifra espressiva attraverso un denso itinerario di circa 100 opere tra dipinti, acquerelli, disegni, incisioni e illustrazioni. Tra queste, oltre 60 rappresentano straordinarie testimonianze del tutto inedite e di eccezionale valore, provenienti direttamente dalla collezione degli eredi, affiancate da capolavori dell'arte italiana ed europea che testimoniano la profonda fortuna del mito böckliniano tra l'Italia e la Mitteleuropa.

Per la prima volta verrà esposta una selezione dell'importante fondo di grafica, per la maggior parte disegni e acquerelli, conservato al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. Si tratta di un corpus sorprendentemente ricco, comprendente circa 134 fra disegni e acquerelli, di Carlo Böcklin, donato nel 1938 da Nadia von Gringmuth. Sono gli acquerelli di più ampio intento paesistico le opere più riuscite, tra cui l’essenziale e rapido Roccia sul mare del 1931, probabilmente eseguito nell’amata Liguria, e, cambiando gli spazi visitati e studiati, gli acquerelli Montepulciano Mai 34 e Sul lago verso Martana. Questi ultimi fanno parte del gruppo primavera estate 1934, l’ultima di Carlo ricordata da Guido Battelli che, sulle pagine de "L'Illustrazione toscana e dell'Etruria", esaltava la volontà dell’artista di affrancarsi dallo stile e dalla scelta dei soggetti cari all’eredità paterna con i quali aveva convissuto nella sua prima parte della sua carriera pittorica. A queste prove possiamo avvicinare un altro piccolo acquerello, Der Monte Morello Florenz che ritrae con pochi scelti e riassuntivi tratti una zona nei dintorni di Firenze non molto presente nella iconografia della città e che il padre aveva ammirato, a proposito del quale la moglie Angela racconta: “Quando la sera andava [Arnold Böcklin] a passeggiare lungo il Mugnone aveva davanti a sé l’imponente massiccio del monte Morello. Nei momenti in cui nuvole scure si raccoglievano intorno alla sua cima, rappresentava l’archetipo del Prometeo dipinto nel 1882".

La mostra propone al pubblico un’altra opera di grande importanza: il dipinto Tritone e nereide, appartenente dal secondo dopoguerra alla Libreria Antiquaria Gonnelli e acquistato direttamente dai discendenti della famiglia Böcklin, fu esposto e pubblicato nel catalogo della mostra Frammenti di cultura visiva a Forte dei Marmi del 1983. Questo dipinto presenta caratteristiche analoghe a quelle emerse per la versione del 1901 dell’Isola dei morti, da alcuni ritenuta la sesta variante del celebre capolavoro, che reca la doppia firma “A. Böcklin invenit” e “Carlo Böcklin fecit 1901”. Oggi, grazie a recenti indagini diagnostiche e a una perizia tecnica che non erano mai state eseguite in precedenza sul dipinto Tritone e nereide, emergono elementi che avvalorano l'ipotesi di un lavoro a quattro mani. L'opera viene quindi ripresentata come preziosa testimonianza della collaborazione tra Arnold Böcklin e il figlio Carlo, offrendo al pubblico un’inedita attestazione delle differenze stilistiche e pittoriche tra i due autori congiunte nella stessa tela.

L'itinerario espositivo, concepito dai curatori con un'evocativa struttura ad anello per celebrare il continuo dialogo intellettuale e umano tra padre e figlio, è articolato in quattro sezioni tematiche.

Foto da: Ufficio stampa Spaini & Partners